艺苑时空Scala剧院中的四重唱

斯卡拉大剧院（意大利文名为TeatroallaScala或LaScala），和与之齐名的其他几大剧院相比，它显得过于谦逊了一点。从某种程度上说，斯卡拉斯剧院的“其貌不扬”是米兰精神的一个侧面，这座城市总体上看是比较含蓄的，所以，越有内容的地方外表看上去就越平实。然而，当你循着历史的足迹，在不经意间，切身体验着古老的歌剧与歌剧院彼此间的互动与融合，你一定会震撼于其中令人难以名状的艺术魅力，正如苏丹老师笔下这场Scala剧院中的《四重唱》……

歌剧《茶花女》，于斯卡拉剧院

一座城市的荣耀是它所拥有的一连串的“亮点”所结构而成的，广场、剧院、图书馆、博物馆、体育场这些地标性建筑往往代表着一个城市建筑艺术的最高水准，这些熠熠生辉的地方犹如皇冠上镶嵌的宝石，沉着而又耀眼，坚实并且生动。同时它们还是一个城市市民公共生活的空间载体，流变的生活方式带着巨大的惯性在空间中辗转摩擦，留下如泣如诉的痕迹。闯入期间舒展身心去仔细的聆听，是寻找城市昨天、认知城市当下的一条捷径。因此旅游者青睐这些地方，他们成群结队而来，虽走马观花但是却极为认真地摆pose留影，然后呼啸而去。深入其中更加重要，因为伪装成他们之中的一员才能感觉到更多的细节，这些细节才是体现当地人生活的地方话。又如叙事性的项链，串通着历史、照耀着当下。

和图书馆、博物馆不同之处在于，剧院不是一个展示知性的地方，而是个萃取历史、演绎生活的试管，众生可以穿过它来透视自己眼中的世界。而且剧院里带动真理言说的是美学和艺术，是天资和身体。所以剧院是个放任形式主义奔流汹涌之地，曼衍鱼龙、物换星移。浸没其中身体成为认知的触须，一切被唤醒的人性、道德、历史都经由流光溢彩的舞台美术、声嘶力竭的咏叹而表现和塑造出来。余音袅袅之地，一座城市的透视镜。斯卡拉剧院正是如此，在这里可以看到米兰的历史，也可以看到世界。

第一次造访斯卡拉剧院是在年，那一年刚和Italo·Rota相识，一起就餐时才知道他的太太玛格丽特是欧洲舞台美术的大家，玛格丽特一直负责斯卡拉剧院的舞美和后台工作，几天之后她盛情邀请我去参观斯卡拉剧院。那一次我里里外外把这个复杂的剧院看了个够，从观众厅到包厢，从乐池到后台，甚至那个制作戏装的作坊，我惊讶于它的复杂，它的古老和如此之现代。

苏丹老师与舞美大师MargheritaPalli女士的合影

这几年间，我在这个剧院中看了多部歌剧：唐帕斯夸勒（多尼采蒂）、费德里奥（贝多芬）、费拉布拉斯（舒伯特）、四重唱、埃及的海伦。其中印象最深的是海纳·穆勒（HeinerMüller）的作品《四重唱》（Quartett）。

海纳·穆勒（-）是年以来最重要的德国剧作家，同时他也是诗人、散文家、戏剧导演。他用后现代的手法让作品具有丰富的诗意和意义，充满了解读的可能。他被誉为“贝克特之后最伟大的剧场诗人”。

《四重唱》的剧本前身是法国小说家Laclos的代表作《危险关系》。这个故事讲述了法国大革命前短暂的贵族政治，是一部表现旧时代堕落的作品。故事的内容是讲述梅黛夫人（MarquisedeMerteuil）和凡尔蒙子爵（Vi

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