北京最好白癜风医院治疗费用 https://wapyyk.39.net/bj/zhuanke/89ac7.html“支架/表面艺术运动”发端于20世纪60年代中后期，被称为法国20世纪最后一次前卫艺术运动，上接毕加索和杜尚开启的现代主义、前卫艺术传统，直面彼时全球艺术运动中心转移至美国后法国艺术界面临的思想和身份危机。
结合清华大学博物馆的展览“支架/表面艺术运动：一次解构绘画的激越实验（-）”，近日清华大学艺术博物馆举行了展览学术研讨会“艺术与哲学”。
在那个艺术运动风起云涌的时代，年轻艺术家们开始对艺术的未来，特别是绘画和雕塑的未来提出疑问。他们抱着寻找艺术根基的愿望，试图将绘画和雕塑之所以能够成立的实践条件昭示于天下。图像空间和雕塑形式在他们手中付之一炬，绘画被肢解，画布与画框分离；雕塑被打碎，跌落底座。“支架/表面艺术运动”是一次短暂的团体行动，参与者既是艺术家，也是理论的提出者，艺术家的思考不仅限于视觉创作，也介入哲学和语言学的领域，他们以书写、讨论和行动叩问艺术的未来。“支架/表面艺术运动”所崇尚的价值是逐渐让艺术家脱离精英群体或者精英的世界，让艺术家回归普通工人这样的角色。
展览现场
此次清华大学艺术博物馆的展览共展出“支架/表面艺术运动”15位代表艺术家的76件作品。展览通过“无笔作画”、“无框画布”、“烧灼、烙印”、“绳结、网、梯子和绳子”、“色彩优先”、“时间、阳光、泥土和雨水的贡献”等几个板块提炼呈现艺术家当时的工作方式。
在清华大学艺术博物馆副馆长，展览总策划苏丹看来，“展览是对现代主义的再认识。在不同时间段，我们对一个问题的认识深度可能会发生很大变化。现代性的启蒙在中国需要通过不断的再认识、不断的补课才能达到。此外，“支架/表面艺术运动”本身存在着很多矛盾，比如群体的组织形式和个体初衷的矛盾，艺术家想做的破除绘画陈规和他们本身的学院式专业训练之间的矛盾，以及历史所处的矛盾等等。”
当天，展览学术研讨会“艺术与哲学”在博物馆四层报告厅举行。十三位来自哲学、艺术史、艺术批评、国际策展等领域的专家学者探讨了“支架/表面艺术运动”的思想背景、艺术与哲学的相通之处，以及在当下中国反思“现代性”的意义。澎湃新闻特选摘部分发言刊发。
研讨会现场
“支架/表面艺术运动”的结构及艺术家的地位
让-保罗布朗谢（Jean-PaulBlanchet），（“支架/表面艺术运动：一次解构绘画的激越实验（-）”策展人）
让-保罗布朗谢（左）
支架/表面的口号是：“改变观点，改变人类”。“支架/表面艺术运动”最核心的意愿就是颠覆传统图像空间的一些规则以及雕塑形式的神圣性：把雕塑从它的底座上颠覆下去、把油画解构掉。他们所崇尚的价值是逐渐让艺术家脱离精英群体或者精英的世界，让艺术家回归普通工人这样的角色。
“支架/表面艺术运动”的组织是自发性的，艺术家通过友谊、信任走到了一起。“这里面没有审美，有着的是伦理”。艺术家以非常简单的方式创作，他们的作品是沉默的，去神圣化的。作品立刻能够被人看懂而没有任何含糊的意味，作品的可见性和可读性都很强。艺术家不排斥游戏感或者偶然性，比如下雨或者是阳光让他的作品起变化。材料是非常便宜或者是回收的材料，比如抹布或是一些旧的丝织品，体现大众的审美观点。形象是不被接受的，但造型并不被拒绝。他们有能指却没有所指，形式并没有特殊的内涵。支架/表面作品的传播也遵循简单化和可及性的原则。它们可以展陈于任何空间，比如街道、公共广场、乡村、海边。它们的悬挂和陈列方式是没有级别的，也是没有顺序的。
《构成》让-皮埃尔·本斯曼，年
“支架/表面艺术运动”的背景以及产生的共鸣
克莱尔思图丽（ClaireStoullig）法国南希美术馆馆长，支架/表面艺术运动研究专家）
克莱尔思图丽
有一些概念和原则有助于理解这个艺术运动。首先是“解构”。列维-斯特劳斯认为所有的语言都是一种体系，其中每一个元素都有相互之间的关系，这些关系构成了“结构”。结构有两种位置关系，一种是不真实的，另一种是真实的。支架/表面正是去认识和解构绘画的“结构”。当时语言学、超现实主义、结构主义、符号学等等学科都对社会符号系统提出了质疑。
《剪裁画布》，路易·卡内，年
“支架/表面艺术运动”非常重要的主题之一就是对绘画进行批判，就是对艺术以及周围的元素提出了质疑。另外，在当时不同艺术流派的相互对峙之中，“支架/表面艺术运动”故意选择了马蒂斯的一些灵感。他们反对毕加索过于抽象的概念，还有塞尚在绘画上一些简化手法的运用，他们对绘画的主体提出质疑，对绘画要呈现的东西提出质疑，对绘画的透视也提出质疑。其他文化也起了重要作用，比如印加文化，比如东方绘画。很重要的一点，艺术对他们来说是一种写作方式，他们想创造一种写作的艺术。最后是理论，当时一个非常重要的期刊叫做《绘画理论手册》，展场中也有呈现。“支架/表面艺术运动”的艺术家认为非常重要的是要进行艺术理论的批判。他们也得到了一些其他期刊的支持，比如《如是》（TelQuel）等。
“支架/表面艺术运动”的诞生及源头
罗曼马修（RomainMathieu），法国圣艾蒂安艺术与设计学院教师，支架/表面艺术运动研究专家）
罗曼马修
在支架/表面的创作当中，潜能会无限的扩大，从一个封闭的空间，也就是说画家的空间拓展到一个开放的空间。这个空间是由艺术家的简单行为，可见的、可视的，同时是可读的行为来构成作品。创作的过程是非常重要的。这种开放性的创作行为可以和美国的绘画艺术进行对比，特别是波洛克等。法国电影的新浪潮运动也启发艺术家通过作品不断贴合自己的生活，走出艺术的领域。
《画框》，马克·德瓦德，-年
艺术家实验了诸多方式走出传统绘画，比如布拉利奥把画翻过来展览它的背面；比如维亚拉试图寻找一种重复的形式，而使用这种形态完全没有深层的意思；比如德泽兹的画框想表示投射空间的不存在或者不在场（如果说画布表面是一种投射的空间）；比如说朵拉把画框拆掉了变成晾衣架，成了日常生活的一部分，这日常生活的一部分又成为作品。
与同期的贫穷艺术、大地艺术等等一起，支架/表面标志了绘画和雕塑的一个起点，一个深度变革之后的艺术起点。
绘画作为艺术——一个艺术哲学的思考
陈岸瑛（清华大学美术学院艺术史论系主任、教授）
陈岸瑛
绘画可以作为手工艺，也可以作为艺术，这两者在哲学和实践上是有很大区别的。手工艺绘画的载体制作和准备是非常重要的，比如说漆画、陶瓷画，甚至壁画；艺术绘画则通常不会把画布、画框视为艺术品的一部分。这两者存在着一个本体论的差异，一个艺术哲学问题。
“支架/表面艺术运动”在宣言中说，艺术家要重新成为工匠，重新进行手工艺制作。但是从哲学上来看，他们对画框和画布进行解构重组，并非是重新成为工匠，而是在思考和揭示绘画作为“艺术”的本性。对绘画的物质载体进行解构重组，也就是说不是对画面，而是对画面周边的东西进行
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