芭莎艺术艺术圈是如何卖人设的

英国画家威廉·特纳常常被人们赞誉为“天才式”的伟大艺术家

如今，越来越多的明星喜欢“卖人设”：“学霸”、“吃货”、“老干部”等风格迥异的人设层出不穷，粉丝们也对此津津乐道。其实在艺术圈，很多艺术家也有自己的“人设标签”，他们的“人设”究竟是“名副其实”还是“表里不一”，不如让我们一探究竟。

艺术家也“卖人设”

明星们通过自己的代表作衍生出的“人设”只要卖得好，自己的人气也会越来越高。但是，一但出现了与“人设”不符的言行举止，公众就会纷纷表示其“人设崩了”。而对艺术家来说，他们的“人设”和艺术作品也是紧密地联系在一起的。

不同的艺术家由于家庭背景、成长经历的不同，其性情也是截然不同的。我们既可以从他们的生平中了解到他们的“人设”，也可以通过作品去探寻他们的心境。有时，作品表现的内容可能与大家熟知的艺术家个性相得益彰，而有时则会形成强烈的反差。

“坏女孩”翠西·艾敏的不同作品也呈现出了不同的风格

可是，就算某些艺术家的作品与其个性呈现出完全不同的两种路线，但我们终究能在作品中发掘到一些“蛛丝马迹”。这些隐匿与细节处的痕迹，也是艺术家真实个性的折射。

“天才少年”VS“勤奋努力派”

不管音乐、文学，还是绘画、雕塑，在这些领域中总有一些艺术家从小就表现出了过人的天赋。他们年纪轻轻就凭借自己过人的才华闻名于世，他们的作品受到了无数人的追捧。更值得一提的是，这些“天才”们随着年龄的增长，并没有变成“伤仲永”，而是在自己的艺术道路上不断地前行。

英国艺术家大卫·霍克尼在自己11岁时就知道自己会成为一名画家

大卫·霍克尼《艺术家肖像（有两个人的泳池）》，年

谈到才华凛然，就不得不提到丢勒。阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer）出生于纽伦堡，他不仅以自己的版画作品而成名，其水彩风景画也是他最伟大的成就之一。

艺术家阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer）

丢勒童年时便跟随自己的父亲学习作画，他在绘画领域的天赋在当时已经展现了出来。13岁时，丢勒就能以自己为模特画出极其逼真的肖像画，在那幅用银针刻出的自画像上，丢勒写道：“年，我还是一个孩子的时候，我照着镜子画了自己。”

丢勒作品

丢勒先后跟随多名画家学习技艺，逐渐地开始接触版画。23岁时，丢勒已经拥有了自己的独立画室，成为了一名妇孺皆知的画家。到后来，他不仅为普鲁士国王腓特烈作画，还成为了马克西米里安大帝的御前画家，当时的他也只有41岁。

丢勒《祈祷的手》

丢勒近乎完美的履历让我们见证了一名天才画家的精彩一生。其实，在他的作品中，我们看到的不仅仅是其才华的外露，还有远比才华更加重要的内容，这也是他成为德国最伟大的艺术家之一的原因。

丢勒为母亲所作的肖像画

在丢勒的不朽名作《启示录》中，他根据罗马帝国尼禄王朝旧基督教的神秘幻想，表现了人类在十五世纪末叶，由于世界末日而感到的无可奈何、恐怖、失望等末日情结。

丢勒《启示录》（局部）

在当时，德国资产阶级与手工业主、农民之间的矛盾日益激烈，丢勒在作品中借宗教预言表达了对统治阶级、动荡社会的不满，充满了人文精神的关怀。他还身体力行地支持当时的宗教改革运动，曾主动为宗教改革运动绘制宣传手册里的版画插图，他甚至以农民战争纪念碑的设计来结束自己的创作道路。

丢勒对人民的刻画充满了温情

自身的才华、悲天悯人的普世情怀、开阔的视野与胸襟以及当时社会环境的烘托，让丢勒这位天才画家没有被时代吞没。他用自己的才华成就了德国艺术史上的一段不朽的传奇。

这个世界上，天才只是极少数的，并不是所有的天才都像丢勒一样“天时、地利、人和”，甚至还有天才如拉斐尔一般英年早逝。因此，在艺术界中，更多的是勤奋、努力、不断创作的艺术家们在闪耀着自己的光芒。

列宾《查波罗什人写信给土耳其苏丹王》

如何证明艺术家的勤奋？恐怕作品的数量与质量是最直接的证据。高产如列宾，他以惊人数量的作品展现了19世纪俄国的宏伟历史；严苛如米开朗基罗，耗尽四年才完成了《大卫》。但其实，还有一位艺术家，大家通常以“天才”来形容他，而实际上他是一位不折不扣的勤奋型画家。

列宾《伏尔加河上的纤夫》

梵·高直到30岁左右才成为一名职业画家，直到37岁离世，他一共留下了张油画、张素描和张水彩画。他每一天都在画画，不断地尝试着新的技法和色彩组合，甚至在精神病院里时，他都写信给自己的弟弟探讨色彩的问题。

就算都是向日葵，勤奋的梵·高也创作了数张完全不同的作品。

相对于梵·高短短七年创作了数以千计的作品而言，我国的著名艺术家齐白石也是直到离世前仍坚持创作。齐白石老先生从年少时开始作画，辗转于全国各地，直到逝世前，还完成了其最后一幅作品《牡丹》。

齐白石《牡丹》

与天赋相比，很多人抱有成见地以为勤奋并不能造就一位伟大的艺术家。但实际上，世人们熟知的“天才型”艺术家在创作上也是勤奋刻苦的，而“勤奋努力派”的艺术家们也是在创作中不断地打磨着自己的才能。

印象派画家埃德加·德加一生创作了数以百计的关于芭蕾舞女的作品

我们能在作品中看到艺术家们浑然天成自带的“天才”属性，也能在一笔一划中触摸到他们努力的汗水。

“白富美”VS“高富帅”

很多人说，苦难才是成长的源泉。那出身高贵、家境优渥、一生衣食无忧的艺术家们，又是怎样的创作状态呢？

与“富二代”们不同，“农民的孩子”米勒就以描绘底层劳动人民的生活见长。

在印象派中，就有很多的“白富美”与“高富帅”。贝尔特·莫里索和玛丽·卡萨特是印象派中为数不多的女画家。莫里索生于法国布兰热一个颇有声望的官吏家庭，她的祖父是画家，父亲则是高级军官；而卡萨特则来自美国费城一户上等人家，家底殷实。

莫里索作品

卡萨特作品